Tema: Skulptūra

Jessicos Joslin ir Lisos Black gamtos mechanizacija

skulptura Jessicos Joslin ir Lisos Black gamtos mechanizacija

Lisa Black

„Everyone dances with everyone” – mintis iš neseno mokslinės fantastikos filmo – apibūdina bendrą postmoderno principą. Bet kas gali susijungti su bet kuo. Visi deriniai yra įmanomi, geriausios taisyklės nėra, kaip ir nėra vieno modelio, koks turi būti menas. Tai leidžia atsirasti keisčiausioms sąjungoms, tiek medžiagos, tiek koncepto atžvilgiu. Šiandien pakalbėsiu apie junginį, kuris patraukė iš pirmo žvilgsnio sunkiai suderinamais elementais, susijungiančiais į žaismingai kreivą rezultatą.

Skaityti toliau be komentarų…


Nick Georgiou skelbia leidybos mirtį ir žaidžia su palaikais

skulptura Nick Georgiou skelbia leidybos mirtį ir žaidžia su palaikais

Hello!

Diskusija, kada internetas laimės prieš knygą, kolkas dar atvira. Iš vienos pusės, tradiciniai, „popieriniai“ leidėjai turi savo auditoriją, kuriai svarbu jausti teksto svorį ne tik protu, bet ir rankomis – perlenkti laikraštį, įkvėpti knygos dažų, liesti nugarėlę, pasidėti į lentyną, rūšiuoti pagal spalvą ar paremti kokią nors nestabilią konstrukciją. Paliekant emocijas nuošalyje ir norint gauti tik informaciją, atsiranda daug alternatyvų – pradedant e-knygų parduotuvėmis, akademinėmis duomenų bazėmis ar torentais, baigiant internetinėmis naujienų srovėmis, dažnai į ekraną įteškiančiomis žinių, į kurias, gali būti, nelabai ir norėjai įsigilinti. Ir nors pirmieji leidėjai dar laikosi, iš dalies dėl neapčiuopiamo solidumo, iš dalies dėl minėtų sentimentų, sostas trupa ir tegul tas, kas skaitydamas šitai neigs gyvenantis internete, pats pirmasis komentaruose numes nuorodą į nuotrauką su akmeniu.

Skaityti toliau be komentarų…


Interaktyvi skulptūra ir kitoks būdas kurti lankytojo įspūdžius lankantis meno muziejuje

skulptura Interaktyvi skulptūra ir kitoks būdas kurti lankytojo įspūdžius lankantis meno muziejuje

Dažniausiai išgirdusi ar per atstumą pamačiusi socialinį meno projektą, jį vertindavau gan atsargiai, stengiantis per daug neįsiterpti, netapti jo dalyviu. Ne kartą galiausiai išvada būdavo tokia, jog rengiamas projektas yra neišdirbta šou elementų turinti fikcija, tarsi bandanti priartinti publiką prie kūrybos, bet tuo pačiu ją pristatanti nekokybiškame purvinos spalvos fone. Teko skaityti ir nagrinėti straipsnius bei nuomones apie menininką kaip etnologą, sociologą, mokslininką, kuris tesiskiria savo rezultatų pateikimo išraiška, visos panašios interpretacijos kažkiek domino, tačiau visuomet likdavo kažkur nuošalyje, prie publikacijų, kurias gal kada nors neturint ką veikti pavartysiu.

Šį kartą prie socialinių projektų tematikos mane pastūmėjo tardisciplininis Indianapolio meno muziejaus parke įgyvendintas sumanymas, apimantis skulptūros, interaktyvios instaliacijos ir gyvenamosios erdvės tematikas. Pirmas mane sudominęs faktas buvo toks, jog kūrinys pristatomas skulptūros leidinyje ir pagrinde nagrinėjamas kaip skulptūra, užsikabinusi už to, sužinojau ir visą istoriją.

Skaityti toliau be komentarų…


Kyborgai, kinetika ir mes

skulptura Kyborgai, kinetika ir mes

Šį kartą nevarginsiu jūsų ilgais išvedžiojimais, pamokslais ir filosofija ir tiesiog pasidalinsiu menininko darbais, kurie man atrodo paprasčiausiai faini. Išvydusi šias skulptūras turbūt pirmą kartą iš tikrųjų pagalvojau, jog baltos sienos ir galerija yra pati tinkamiausia erdvė joms eksponuoti. Rytai, ypač japonų, kinų bei korėjiečių kultūros mane jau traukė nuo vaikystės. Atsimenu gūdžius devyniasdešimt keliasdešimtuosius metus, kuomet visose rytų valstybėse žaisliukai iš vakarų vis dar buvo didelė retenybė, o tokia šalis kaip Japonija atrodė visiška egzotika. Būtent tuo metu, kažkokioje video nuomoje kitame miesto gale išsižiojusi pirmą kartą žiūrėjau japonų sukurtą istoriją apie dirbtinį intelektą, kyborgus ir technologijų poveikį ateities žmonijai pavadinimu “Ghost in the Shell”. Kaip dabar atsimenu tą vasaros dieną, kuomet mano penkiolikmetis protas buvo sužavėtas, o vaizduotė įaudrinta jau tuoj tuoj ateinančios technologijų epochos.

Skaityti toliau be komentarų…


Ironiški Pablo Wendel akibrokštai

Pablo Wendel – jaunosios kartos menininkas, mažai liestas kritikų ir dar neįvilktas į kuratoriaus aprašytų koncepcijų rėmus, tačiau sulaukęs dėmesio iš masinės žiniasklaidos, socialinių tinklų ir jau šiais metais patekęs į keletą pripažintų parodų bei galerijų (Bloomberg Contemporaries 2010, Saatchi geriausių abiturientų apdovanojimai). Pagrindinis vaikiną iš minios išskiriantis bruožas tikrų tikriausiai susijęs su šmaikštumu ir taikliu sąmoju. Jo kuriami performansai plinta žaibišku greičiu ir žaibiškai gauna “privalomų pamatyti” kūrinių etiketę.

Vienas garsiausių vaikino performansų, nuskambėjusių per kone visas didžiųjų valstybių televizijas ir laikraščius buvo Terakotos kario inscenizacija kinų architektūrinio paveldo eksponate. Pablo tiesiog pats apsimetė dar vienu kariu ir sustingo visų legendinių herojų būryje. Diktatoriškai Kinijos policijai tai žinoma nepatiko, tad jaunuolis, nereagavęs į klausimus, raginimus pasitraukti ir eiti šalin, buvo tiesiog išneštas iš karžygių lauko (šiuo metu performanso video eksponuojamas Šiuolaikinio meno institute Londone).

Šis performansas yra ne vienintelis vaikino kūrinys, pakalbėkime apie kitus.

Skaityti toliau be komentarų…


Dieviškasis menas arba opmeno ragnariokas — The Responsive Eye

grafika Dieviškasis menas arba opmeno ragnariokas — The Responsive Eye

Be galo sąlygiška ir naivu ką nors šiame žemiškame, o ypač meno, pasaulyje vadinti „dievišku“, „genialiu“ ar „žvaigždišku“. Kiekvienas, bent kiek susidūręs su dailės istorija, meno procesų raida, nutuokia, kad šioje sferoje, kaip niekur kitur, ypač daug lemia ne įgimti nuopelnai, o įvairios konvencijos bei susitarimai. Viešoji bei kritikų nuomonė vienus geba labai staigiai pakelti į viršų, kitus, savo ruožtu, nugramzdinti į užmaršties dumblynes.

Taip yra ir su opmenu. Prieš kelis dešimtmečius tapęs ir buvęs labai madingu meniniu judėjimu, šiais laikais jis prisimenamas siauruose specialistų (menotyrininkų, kolekcionierių, žingeidesnių meno vartotojų) ratuose. Žinoma, galbūt nereikia taip jau dramatizuoti — atskirais fragmentais ir nuotrupomis opmenas funkcionuoja ir mūsiškėje kasdienybėje. Madų pasaulyje epizodiškai prisimenant kas būta „ant bangos“ seniau, panaudojamos optinėmis iliuzijomis paremtų raštų kombinacijos, savo išmanymą demonstruojantys architektai ir interjero dizaineriai vieną kitą opmeno detalę panaudoja namų apstatyme. O ir mene (ypač prisimenant britų tapybą — Garry Hume‘ą, Liamą Gillicką, Sarah Morris) optinis palikimas neatrodo toks jau ir pamirštas.

Skaityti toliau be komentarų…


Puslapis 2 iš 612345...Paskutinis »
  • Temos
Užkulisiai
menoDUOBĖ 2008(c)
Pranešti apie naujienas (RSS)
Pranešti apie naujus komentarus (RSS)